PortAmérica: Conociendo a los artistas II

Hoy os traemos una nueva edición de Conociendo a los artistas que participarán en el festival PortAmérica que se celebrará en Caldas de Reis (Pontevedra) los días 2, 3 y 4 de Julio

Hace un par de meses dani sorprendió a más de uno con su pop aterciopelado e intimista.

Esta viguesa de 22 años, conocida por su participación en el programa televisivo Factor X, vuelve con Lágrimas, un nuevo single que nos confirma que dani canta sus canciones a su manera y de forma muy especial. A través de ellas traduce su vida interior, sus vivencias, sus sentimientos y sus miedos a formas sonoras llenas de sensibilidad y emoción.

En directo se libera de los límites musicales para interpretar letras que van directamente al corazón de los portamericanos el día 4 de julio.

El trío madrileño ÚLTIMA EXPERIENCIA tampoco se perderán la edición 2020 del PortAmérica y podremos disfrutar de ellos el día 3 de julio. Caracterizado por su música en la cohabitan todos los estilos que engloba el término rock clásico, dejándose influenciar por lo mejor de las décadas de los 60 y los 70 y plasmando esas influencias en un sonido absolutamente actual y propio.

Durante su carrera han trabajado junto con alguno de los productores más importantes del país: Eugenio Muñoz (Los Enemigos, Rosendo…) y Juan de Dios Martín (Amaral, Xoel López…) Incluso son el único grupo español de la historia que ha grabado junto con el legendario productor Eddie Kramer (Hendrix, Led Zeppelin, Santana…) así que para no quedarse atrás en su nuevo trabajo han contado con la producción de Isaac Rico (Havalina, Dinero, Sexy Zebras…) que pone la firma al álbum entero.

No es exagerado decir que estas más que suficientes credenciales en estudio no compiten con la fama que han cosechado sus directos, algo que la banda no ha dejado de alimentar en cada una de sus giras y ahora podremos disfrutar en Caldas.

La trayectoria musical de Victor Coyote es larga. Empezó en los años 80, el momento en que  estallaba la Movida. Los Coyotes inauguraron la escena punkabilly de la época, para, tres años después, destrozar esa reputación a base de ritmos latinos y teorías panamericanistas. De ésta época son sus éxitos menores "Cien guitarras" o "Esta Noche me Voy a bailar".

Victor destaca por su variedad estilística en la que se identifica perfectamente el sello del Coyote: Nunca hubo artista que, haciendo confluir influencias musicales tan dispares, haya conseguido una voz tan personal e identificable.

Su nuevo trabajo, un CD-single de tres canciones -Cumbia de Milagro- es tan arrebatador en el ritmo y tan riguroso en su lírica como siempre ha sido toda su discografía y podremos disfrutar de ella el jueves 2.

La banda de rock sueca Royal Republic, originaria de Malmö, surgió en 2007 de la mano de Adam Grahn, Hannes Irengård, Jonas Almén y Per Andreasson. El cuarteto destaca por su garage rock energéticoinfluenciado por grupos como Mando Diao y The Hives.

Se dieron a conocer con los tres primeros singles de su álbum debut We Are the Royal (2010) que alcanzaron el número uno la estación de radio sueca Bandit Rock, mientras que su tema Tommy-Gun llegó al número uno en MTV Rock. Sin embargo, no fue hasta ese Weekend Man (2016), su disco más audaz, que Royal Republic acabaron de explotar.

En 2019 participaron en O Son do Cariño la que fue su primera parada en Galicia. En la Carballeira nos presentarán los temas del que será su quinto disco con su adrenalínico directo repleto de canciones explosivas y de diversión.

Royal Republic tiene un objetivo claro: disfrutar y hacer que el público disfrute en sus conciertos.

Hablar de Igloo es hablar de solvencia, saber estar, calidad y elegancia. También perseverancia, lucha y sobre todo, capacidad para levantarse y volver a empezar.

Nace en 2005 con su homónimo disco debut (Junk Records). Desde entonces edita 4 álbumes con Ernie Records: La Transición de Fase (2009), Infinito 3 (2011), El Conjunto Vacío (2013) e igløø2 (2015).

La banda vuelve por todo lo alto, y lo hace presentando un nuevo álbum, el sexto de estudio: Aquellos maravillosos daños. Un homenaje a todos los fans que han llevado en volandas a la banda a través de todos estos años. Grabado en Madrid, en los Estudios Reno a la antigua usanza, recuperando el calor del sonido valvular y vintage.

Seis álbumes de estudio con colaboraciones de lujo, giras por los mejores festivales y salas del país, fijos en la programación diaria de Radio 3, múltiples premios en certámenes nacionales...

Cabe destacar la cuidada imagen que suelen ofrecer tanto en sus actuaciones en directo como en los videoclips(más de una veintena), que les han supuesto varias nominaciones y premios en certámenes especializados, tanto nacionales como internacionales.

Su reciente colaboración con la productora I Do Visual les ha supuesto 2 nominaciones consecutivas a los Premios Mestre Mateo (2016 y 2017), considerados como los “Goya” de la academia gallega, haciéndose finalmente con elgalardón por su trabajo en Restos de un naufragio.

Aquellos maravillosos daños promete dar que hablar y nos presenta a un Igloo 2.0, una banda totalmente madura, en plenitud de facultades y con las ideas muy claras que vuelven a la Carballeira a impresionar y a hacer disfrutar a los asistentes.

A medio camino entre el Soul, las sonoridades sintéticas del Triphop y unos ciertos dejes indie noventeros, la madrileña Alice Wonder nos muestra a una joven creadora con unos niveles de seguridad, instinto y acierto como mínimo sorprendentes para alguien que está comenzando su carrera como compositora, tras acumular cifras desorbitadas de reproducciones en redes sociales de sus vídeos de versiones.

Con el estreno de su primer disco (tras la edición en 2017 del ep Take Off), Alice Wonder despeja de un manotazo las posibles dudas que pudieran existir respecto a su talento. Su álbum debut se llama Firekid, un larga duración en el que siempre en primer plano, está su voz grave y personalísima dotada de una profundidad y una sensibilidad de espíritu soul que siempre suena madura y segura de sí misma. Esto permite a la madrileña transitar sin problemas de la fragilidad y suavidad más extremas a la rotura y expresividad más desgarradoras.

Pero es en directo donde la voz melancólica y frágil de Alice se junta con las estructuras rítmicas enrevesadas de su piano para crear un paisaje sonoro sobrecogedor. Un gran espectáculo de alguien que va a dar mucho de qué hablar.

Recordaros que podéis adquirir aquí vuestro abono (65€ + GG) o entrada de día (30€ + GG) y también la acampada. Corred antes de que vuelen.