Hay festivales que crecen con el tiempo hasta convertirse en parte del paisaje cultural de Galicia, y este es uno de ellos. Una cita que cada edición reúne a miles de personas alrededor de la música, la gastronomía y una programación cultural que va mucho más allá de los conciertos. Un evento abierto, gratuito y pensado para todo tipo de público que ha sabido ganarse su lugar como referencia tanto dentro como fuera de la comunidad, hablamos del Festival do Queixo de Arzúa.
El festival que se engloba dentro de la fiesta del Queixo de Arzúa se desarrollará este 2026 durante los días 27 y 28 de Febrero y 1 de Marzo y ya conocemos el cartel musical de esta edición.
La primera jornada de la edición 2026, el sábado, es sinónimo de mezcla y energía. Rock, electro-rock, pop-rock, funk, fusión, mestizaje e hip hop conviven en una programación diseñada para no dejar a nadie quieto. En este contexto destacan dos nombres que representan muy bien ese espíritu diverso y actual del festival. Por un lado, Dorian, una de las bandas más influyentes del pop electrónico en español de los últimos años, capaces de convertir cada concierto en una celebración colectiva gracias a himnos generacionales, letras cargadas de emoción y una puesta en escena cada vez más potente. Su sonido, que combina guitarras con bases electrónicas y estribillos coreables, los ha llevado a llenar salas y festivales por todo el país, consolidándose como una apuesta segura para el directo.
Compartiendo jornada, Dakidarría aporta la parte más combativa y festiva del cartel. La banda gallega es sinónimo de mestizaje, energía desbordada y mensajes directos que mezclan ska, punk, rock y ritmos urbanos con una actitud siempre cercana al público. Sus conciertos son auténticas explosiones de baile, pogos y conexión con la gente, donde se combinan reivindicación social y diversión sin filtros. Con una trayectoria sólida y una base de seguidores muy fiel, Dakidarría se ha convertido en uno de los grandes referentes de la música en gallego dentro del circuito estatal.
Por su parte, el domingo cambia el ritmo, pero no la intensidad emocional. Desde sus inicios, el festival ha reservado esta jornada para poner en valor la música gallega, apostando por artistas que conectan tradición y modernidad de formas muy distintas. En esta edición, dos propuestas brillan especialmente por su capacidad de emocionar y sorprender.
Budiño es uno de los nombres imprescindibles cuando se habla de renovación del folk gallego. Gaitero de formación, ha sabido llevar los sonidos tradicionales a terrenos contemporáneos, mezclándolos con electrónica, ambient y ritmos modernos sin perder la esencia. Sus directos son envolventes, atmosféricos y profundamente emotivos, creando paisajes sonoros que conectan pasado y presente con una sensibilidad muy personal. Un artista que ha logrado que la música de raíz dialogue con nuevas generaciones.
Junto a él, Ialma representa la fuerza de las voces femeninas y la recuperación de la tradición desde una mirada actual. El proyecto bebe del canto popular gallego, de las pandeiretas y de las melodías heredadas de generación en generación, pero las reinterpreta con una energía contemporánea que las hace vibrar en directo. Sus conciertos son pura emoción colectiva, donde el público no solo escucha, sino que participa, canta y siente la música como algo propio.
Todo ello envuelto en un ambiente único, con actividades culturales, degustaciones y una atmósfera cercana que convierte cada edición en una auténtica fiesta popular. Un festival que demuestra que la música, cuando se mezcla con cultura y comunidad, se transforma en una experiencia que va mucho más allá de los escenarios.
